今回の演奏会で弾く曲について＜３＞ ムソルグスキー＝ラヴェル編曲 組曲「展覧会の絵｣

メインの｢展覧会の絵｣。

曲決めの運営委員会には出席していなかったので、経緯の詳細は知らないが、最初から、メインの候補に挙がってはいなかった。
最後の最後に浮上して決まったようだ。選曲結果を聞いて、びっくりした記憶がある。

20周年記念の演奏会ということで、集客できる曲を、という理由だったのだろうか。

いずれにしても、やさしい曲ではない。
オーソドックスなシンフォニーをメインに置くことが多い、我々のオケとしては、どちらかというと、色物をとりあげた、という印象を個人的には持っている。

少なくとも、｢チャレンジ｣であることは間違いなく、本番１週間前の練習に至ってもなお、まだまだチャレンジしている、という感じがする。

さて、この｢展覧会の絵｣、個人的な鑑賞歴で言うと、長年クラシックを聴いてきた中で、あまりなじまずに最近まできた。
もちろん知らない曲ではないのだが、オーケストラ曲が好きな私としては、自分でも意外なことに、そんなに回数を聴かずにきた。

理由は自分でもわからないが、どことなく食わず嫌い的なところがあったのかもしれない。

転機は昨年。

市原市楽友協会オーケストラから、７月の演奏会のエキストラ依頼があった。

モーツァルトの｢ジュピター｣と、｢展覧会の絵｣の２曲プロだという。
この時点で、正直、｢展覧会の絵｣はどうでもよかったのだが、｢ジュピター｣が弾ける、ということで、一も二もなくお受けしたのだった。

約１ヶ月、練習に通い、｢展覧会の絵｣にふれる中、まったくの偶然だが、浦安でも、翌年の春の定期演奏会で、とりあげることが決まったのだった。

俄然、翌年の浦安に向けての予習、という意味合いが加わり、｢ジュピター｣さえ弾ければ、と思っていた私だが、｢展覧会の絵｣も、それなりにがんばった。

実際に弾いてみて、どうして、この曲を、これまであまり聴かずに過ごしてきたんだろう、と不思議に思った。
よくまとまった、いい曲なのに、と。

今回、自分のオケで半年練習してきて、ますますその感は強まってきた。

特に思うのは、ムソルグスキーもさることながら、やはり、ラヴェルってすごいな、ということだ。

ピアノ原曲版も、折にふれて聴くようにしているし、たまに楽譜も眺めるが、よくこのピアノ譜から、これだけ多彩なオーケストラスコアができあがったものだ、と思う。

こうやって練習してきて、機会があれば、ラヴェル自身が作曲した管弦楽曲を、何か弾いてみたい、という気持ちになる。

今回演奏する３曲は、まったく方向性が違っている。

小編成で室内楽的なアンサンブルを要求される、フェラーリ。

そして、同じフルオケの曲でありながら、ベト１と｢展覧会｣とでは、全然中身が異なる。
かっちりとした作りの中で、基本的に常時弾きっぱなしのベートーヴェン。
一方、｢展覧会｣の方は、長く休む場面も多く、何と言うのか、全体の中の、｢パーツの一つ｣として扱われている、という感じがある。

｢リモージュ｣や｢ババヤガ｣など、反射神経を試されているようなところがあり、いまだに四苦八苦しているが、まあ、本番では、ともかく楽しんで演奏できれば、と思う。

身びいきな言い方になってしまうが、昨年、ご一緒させていただいた、市原市楽友協会での本番よりも、自分のオケでの本番、いい演奏をしたいし、きっといい演奏になる、と信じている。

一つ、本番前に、心に誓っていること。
途中、どうしても、必死にならざるを得ないところがたくさんある曲だが、｢キエフの大門｣の曲締めだけは、指揮者のＹ先生が以前おっしゃったように、｢みんなが笑顔で余裕のある響きで終わる｣ことを、絶対に心がけたい。