第23回浦安市民演奏会本番終了＜３＞～演奏を終えて

ＧＰの記事にも書いたが、震災の影響で、開催自体が危ぶまれた市民演奏会が、こうして当初企画のオペラとは別の形になったとは言え、無事に終了したことは、演奏者にも、聴衆にも、いつもとは違う感慨があったと思う。

震災から丸９ヶ月となる11日に、被害甚大だったこの浦安で、こういうものができたことに、人それぞれの浅からぬ思いがあったのではないか。

(実際、妻から聞いた話では、周辺の客席からは、しばしばすすり泣きが聞こえたとのこと。市外から来た者がこんなところで聴いていていいのかと思った、と言っていた)

演奏自体についてふりかえると、いつものことだが、市民演奏会の場合は、独特の難しさがある。

指揮の矢澤先生は、オケだけでなく合唱や、子供の団体も含め、舞台上のすべてを見なければならない。
我々オケに対するダメ出しは、普段の定期演奏会に比べれば、相対的に少なくなる。

たぶん、細かいことでもっと言いたいことはあるんだろうな、と弾いていて感じることが多々あった。

練習時間全体の制約がある中、先生としては、オケに対して、合唱に対して等々、ご自身が設定するレベルまでを具体的に指導し、後は、それぞれの団体の自助努力にまかせる、という方法にならざるを得ないのだろうと、個人的には推測する。

だから、オケとして、直接言葉にされない部分を自分たちで察知して修正できるのか、が試されていることになる。
それが不充分であれば、つまり、先生に｢妥協｣を強いることになる。

私自身は、充分にそこができたとはとても言えない。毎回の反省だが。

コンミスのＲさんが、終演後に、今回は本当にしんどかったと言っていたが、オケ全体をまとめるコンミスとしては、そうした部分の心労もあったのだろう。

あと、関連して個人的に思うのは、こういう内容のプログラムに取り組むモチベーションのことだ。

第１部には、名曲の数々を並べ、第２部のフィナーレは、圧倒的な物量での｢1812年｣序曲。そして、全員で｢故郷｣を合唱。

つまり、ある意味では、成功と感動が約束されているようなプログラムと言える。
演奏にアラがあっても、ということだ。

そうした中で、どこまで演奏を高めていくか。その、メンタル面でのアプローチについて、私自身はうまくいったとは言えない。どこか自分で妥協したところがある。

純クラシックを演奏するふだんの定期演奏会とは、やはり大きな違いがある。

その切り替えがうまくできなかった。