新国立劇場｢タンホイザー｣

昨２日(土)、新国立劇場オペラハウスで、ワーグナー｢タンホイザー(とヴァルトブルクの歌合戦)｣を観賞。

ここでオペラを観るのは２回目。前回は、オープン間もない頃、1997年か98年だったと思う。｢アイーダ｣だった。

以後、なかなか足を運ぶ機会をとらえられないままだった。

今年は、ヴェルディとワーグナーの生誕200年だが、正月の新聞に、この２大巨匠の作品の実演予定の一覧が載っていた。

いくつかは行こう、と考え、まず今回の｢タンホイザー｣のチケットを買い求めた。

10年以上ぶりなので、劇場自体あまりよくおぼえていない(笑)。こんなふうだったっけ、と入り、席につく。

３階４列10番・11番。

●ワーグナー　｢タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦｣
2013年２月２日(土)　14:00開演　新国立劇場オペラパレス
指　揮　コンスタンティン・トリンクス
合唱指揮　三澤洋史
演　出　ハンス＝ペーター・レーマン
領主ヘルマン　クリスティン・ジグムンドソン
タンホイザー　スティー・アナセン
ヴォルフラム　ヨッヘン・クプファー
ヴァルター　望月哲也
ビーテロルフ　小森輝彦
ハインリヒ　鈴木　准
ラインマル　斉木健詞
エリーザベト　ミーガン・ミラー
ヴェーヌス　エレナ・ツィトコーワ
牧童　國光ともこ
４人の小姓　前川依子、渡邉早貴子、熊井千春、長澤美希
合　唱　新国立劇場合唱団
バレエ　新国立劇場バレエ団
管弦楽　東京交響楽団

プログラム掲載のメンバー表を見ると、合唱団に、浦安市民演奏会でいつもお世話になっている歌の先生のお名前も。

指揮のトリンクスは、今年夏のバイロイトで｢恋愛禁制｣を指揮するそうだ。ワーグナーには定評があるのだろう。

レーマンによるプロダクションは、2007年以来の再演になるようだ。
舞台装置はシンプルなものだった。

久しぶりの新国立劇場でのオペラ。

うーん、やっぱりもっとここに来なくちゃなあ。

何と言っても、日本語の字幕がいいよね(笑)。

｢タンホイザー｣は、昔、ＬＰレコードの時代に、サヴァリッシュのバイロイト実況盤を聴いた程度で、最近は作品自体にあまりなじんでいなかった。実演は初めて。

やっぱり、ワーグナーはいいなあ。

オケは14型のようで、コントラバスが６本いるのが遠目に見えた。
ワーグナーならではのオケの充実ぶりと声の競演は、やはり魅力的だ。
この曲、オケでは、ヴァイオリンよりヴィオラが活躍する場面が少なくない。

一番聴き応えがあったのは、やはり第２幕。
例の行進曲など、合唱が入る場面は圧巻だ。
２幕終盤のソリストのアンサンブルも。

１幕、３幕は、ソリスト中心なので、時に冗長に感じることもある。こちらの不勉強を棚に上げて言えば、だが。
３幕の｢ローマ語り｣など、テナーにとっての聴かせどころなのはわかるが、やはり長いなあ、と思ってしまったりする。

でも、もちろん、全体を充分堪能した。

ヴェーヌスベルクの官能の世界と、ヴァルトブルクの世界の２つをめぐる、このオペラ。
視覚的にも区別があったので、音楽での描き分けが理解しやすかった。

ロ長調という調性の意味の重さがよくわかった。

タンホイザーが作中でヴェーヌスの世界を賛美するのを聴いていて、つい渡辺淳一を思い出してしまった(笑)。

今回聴いて思ったが、ワーグナーは、やっぱり男声が好きなのかな？
このオペラでは、ヴェーヌスとエリーザベトが出てくるとは言うものの、主要ソリストの人数は男声が多い。
(｢マイスタージンガー｣あたりだと、女声のソリストはエヴァしかいない)

合唱にしても、男声だけ、女声だけ、という使い方をする中で、やはり主要な場面では男声合唱を重視しているように感じる。

女性が犠牲になって男性を救う、というストーリーは、｢タンホイザー｣だけでなく｢さまよえるオランダ人｣にも見られるが、こうしたワーグナー好みの思想は、ある見方をすれば男尊女卑的な側面もあり、それと声の使い方とは関連があるのかもしれない。

とにかく、久しぶりの新国立劇場でのオペラ、大変よかった。

来年にかけてのシーズンでは、｢ヴォツェック｣や｢アラベラ｣も上演されるので、このあたりの演目は是非行きたいものだ。

もちろん、ヴェルディも何か一つは。