レコード・アカデミー賞のすべて

先月、音楽之友社から｢レコード・アカデミー賞のすべて｣(ＯＮＴＯＭＯ　ＭＯＯＫ)が発刊された。

賞の創設50周年を記念してのものだ。

私が、クラシック音楽を聴こうと思い立ったのは、1971年、高校１年生の秋だった。
明けて1972年、その手引きとして、｢レコード芸術｣を買い始めた。今日まで１号も欠かさず購入し、かつ保存している。

初めて買ったのが、1972年１月号。当時の表紙は、毎月の新譜レコードのジャケット写真で、この号は、カラヤンの｢マイスタージンガー｣だった。

１月号ということで、レコード・アカデミー賞の発表が掲載されており、レコードを買い集め始めていた私は、受賞レコードも参考にしようと誌面を眺めたものだった。
管弦楽曲部門のメータ＝ロス・フィルの｢春の祭典｣、協奏曲部門のカラヤン＝ベルリン・フィルのベートーヴェン三重協奏曲、器楽曲部門のアシュケナージのリストなどを候補として検討したのをおぼえている。

以後、高校、大学、卒業後の1980年代前半あたりまで、レコ芸は穴が空くほど読んだ。
暇だったんだよなあ。何度も何度も読み返し、何年何月号の表紙は何で、特集は何で、交響曲の月評で推薦盤になっているのは何で、とおぼえるほどだった。
大木正興氏や高崎保男氏、畑中良輔氏の月評は文章も暗記するくらい読んだものだ。

だから、レコード・アカデミー賞についても、この時期のものは、何年の何部門は何で、大賞は何だったか、などもおぼえている。
特に大学時代は、親しい友人たちもレコ芸を買って読んでいたから、今年の交響曲部門は何がとるか、など予想談義をしたものだ。

そんな身なので、この冊子は非常に興味深く読んだ。

今回初めて知ったが、この賞が1963年に創設される前、1960年～1962年にその前身と言えるレコード賞があったのだそうだ。
｢｢レコード・アカデミー賞｣前史｣という記事が冒頭に載っている。

レコード専門誌３誌、｢レコード芸術｣、｢ディスク｣、｢ＬＰ手帖｣の批評家が選定するレコード賞として、1960年に｢レコード批評家賞｣が創設され、翌年から｢レコード批評家選奨｣に名称変更されたそうだ。

そして、1963年、｢レコード・アカデミー賞｣が創設される。

この冊子には、｢レコード芸術｣の1964年２月号から、その特集ページが復刻掲載されている。

選考委員長は村田武雄氏。

大賞が、ブリテンの自作自演、戦争レクイエム。
アカデミー賞として、ワルター＝コロンビア響のマーラー１番、ロストロポーヴィチとリヒテルのベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集、ベーム＝フィルハーモニア管の｢コシ・ファン・トゥッテ｣が選出されている。

冊子では、この第１回から昨年の第50回までの全受賞レコードが掲載されている。

オンタイムで見てきた名盤が多数並んでいて、懐かしい。

全受賞レコード紹介の他、座談会が２つ。

まず、小林利之氏、歌崎和彦氏、諸石幸生氏による｢レコード・アカデミー賞の50年｣。

小林氏、歌崎氏は、第１回からこの賞にかかわっており、諸石氏は現在の選定委員長。貴重な話をされている。

それから、相場ひろ氏、満津岡信育氏、矢澤孝樹氏による｢決定！ベスト・オブ・レコード・アカデミー賞｣。

歴代の受賞盤から、部門ごとにベスト３を選ぶものだ。
ちなみに、交響曲部門のベスト１は、カラヤン＝ベルリン・フィルのマーラー９番、管弦楽曲部門は、ブーレーズ＝クリーヴランド管の｢春の祭典｣(ＣＢＳの旧盤)、協奏曲部門は、ロストロポーヴィチ＝カラヤンのドヴォルザーク、オペラ部門は、マッケラス＝ウィーン・フィルの｢利口な女狐の物語｣。

最後に、そのすべてから、ベスト・オブ・ベストとして選ばれたのが、第１回の大賞受賞盤、ブリテンの戦争レクイエム、次点が、グールド最後の｢ゴルトベルク変奏曲｣となっている。

また、誌面の合間には、｢｢レコード・アカデミー賞｣こだわりコラム｣が挿入されており、カラヤンとバーンスタインはどちらが受賞回数が多いか、など、これも興味深い内容だ。

今回、この冊子で読んで、そう言えばそうだった、と思わされたのは、カラヤンが大賞を受賞していない、という事実だ。

1970年代から80年代にかけて、カラヤンはレコード・アカデミー賞の常連だった。
1972年には、チャイコフスキーの３大交響曲と｢マイスタージンガー｣で２部門同時受賞しているし、特にオペラでは、｢オテロ｣の他、1978年から1981年には、｢サロメ｣、｢ドン・カルロ｣、｢アイーダ｣、｢パルジファル｣で４年連続受賞している。そして、前記マーラーも。

｢こだわりコラム｣によれば、アーティスト別の受賞回数ランキングでは、カラヤンがトップ(14回受賞)。それなのに、大賞を受賞していなかったとは。

同じ時期、指揮者でレコード界の中心的存在だったのが、ベームとバーンスタイン。両巨匠は、総受賞回数はカラヤンより少ないものの、大賞は４回ずつ受賞している。
ベームは、｢ルル｣、｢トリスタンとイゾルデ｣、｢ニーベルンクの指環｣、ブルックナーの４番で大賞。
バーンスタインも、ベートーヴェンの交響曲全集、ブラームスの交響曲全集、｢トリスタンとイゾルデ｣、ベルリン・フィルとのマーラー９番で大賞。

オペラの録音が決して多くなかったバーンスタイン(加えて高崎保男氏の受けもよくなかった)が、生涯唯一のオペラ部門での受賞で大賞となったのに、この部門常連のカラヤンが、とうとう大賞を得ずに終わった、というのは、カラヤン側から見れば無念な話だろう。

また、カラヤンの大賞もさることながら、あのカルロス・クライバーが、大賞どころかアカデミー賞さえ一度も受賞していない、というのも、言われてみれば、の驚きだ。

レコーディングが少ない人だった、ということはあるが、そのほとんどが、今に至っても不動の名盤とされているのに。
特に、｢こうもり｣や｢トラヴィアータ｣あたりは受賞してしかるべきだったと思うが、その年に競合盤があったということか。

1973年度の小澤征爾＝パリ管の｢火の鳥｣も、個人的には懐かしいレコードだ。
小澤さんは、その前年に、日本フィルを指揮した武満徹、石井眞木作品で日本人作品部門の受賞があるが、海外のオケを振って、邦人作品でないレパートリーでの受賞は、｢火の鳥｣が初めてだった。
ボストン響の音楽監督に就任し、世界にはばたきつつあった小澤さんの名誉の一つとして、喜ばしく思ったのをおぼえている。

その小澤さんは、翌年、今度は日本人演奏部門で、ニュー・フィルハーモニア管との｢第九｣で受賞。イギリスのオケ、ソリストもすべて外国人だが、日本人演奏部門ということで、議論を呼んだものだ。
この、日本人演奏部門は、日本人作品部門ともども、その当時、日本人のクラシック音楽、現代音楽のレコーディングを奨励する意味で設けられていたものかもしれないが、日本人を別枠扱いすることの違和感は指摘されていた。
小澤さんの他、東京クヮルテットや内田光子なども、この部門で受賞しているが、後年、日本人枠でなく、通常の部門での受賞も少なくない。
日本人演奏、日本人作品とも、1998年になってやっと廃止されるが、ずいぶん長く続いたものだと思う。

歴代受賞盤を眺めると、この人が１回しか受賞していないのか、という驚きも少なくない。
カラス、クーベリック、ケンプ、スターン、スウィトナー、チョン・ミュンフン、Ｒ．ゼルキン、バックハウス、ペライア、ヘブラー、マルティノン、マリナー、ラローチャ、ランパル。

それやこれや、大変興味深い冊子であった。

クライバーの例に顕著なように、受賞の有無がその演奏の価値と比例するものではないが、レコード・アカデミー賞の50年の歴史を一覧すると、自分が長年親しんできたクラシックレコードの歴史の一端を確認できるような気がして、懐かしくまた感慨深いものがある。