マウントあさま室内合奏団ワークショップ日誌～９月14日(土)③ レクチャー練習

16:30、練習再開。

ここからは、とりあえず楽器を置いて、横島先生のレクチャー。

14ページあるレクチャー資料。

レクチャーされた内容を、実際に楽器を持って練習。

レクチャーと練習が交互に行われる。

シンフォニーの１楽章。

・調性が不安定な部分はどうでもいいが、調性が確立する部分はしっかりそれを出す。
・フレーズの最後の調を意識して決めること。
・ブラームスは、モーツァルトのような８小節フレーズでない音楽を書いた。自分にとって必要な長さのフレーズで音楽を書いた点が新しい。シェーンベルクは、ブラームスから学んだ点の一つに、これを挙げている。例えば、１楽章の練習記号Ｄ。

｢カデンツを明確に｣、との指示は、この後も再三指導された。
カデンツが明確でないブラームスの演奏はつまらない。そこが明確なら、ブラームスらしい音楽になる、と。

17:25、休憩。

17:35、コンチェルト。

１楽章。

・このコンチェルトは、ソロとオケのバランスがよく書けている。
・ソロに３重音の奏法を用いたのが新しい。
・３度上の調、３度下の調への転調を使うのが、ブラームスの特徴(それまでは４度、５度間隔の転調が通常)。513小節などがその例。
・スタカートの長さの弾き分けに注意。｢・｣のスタカートは、短くない。短く演奏してほしい場合、ブラームスは山型のスタカートで書いている。
・｢ｄｏｌｃｅ｣は、ブラームスの場合、歌うことを求めているので、あまり弱々しくならないこと。
・｢ｐｏｃｏ　ｆ｣は、ブラームスの場合、大きくなりすぎず、しかし歌うことを求めている。

３楽章。

・この楽章は、ブラームスが少年時代に流行した、ハンガリーのジプシー音楽をとりいれている。テンポはあまり速くなりすぎない方が、それらしくなる。

18:30、休憩。