これで、３週連続で火曜日の夜に演奏会に出かけたことになる。
(今月は、来週以降、火曜日ではないが、あと３つ演奏会の予定がある)
(今月は、来週以降、火曜日ではないが、あと３つ演奏会の予定がある)
自分でも意外に思うが、すみだトリフォニーホールで演奏会を聴くのは初めてだ。
錦糸町の駅から近くて便利。
東京スカイツリーが、こんなに近くに見える。
素敵なホールだと思った。
日 時 2015年３月３日(火) 18:10開場 19:10開演
会 場 すみだトリフォニーホール大ホール
指 揮 新田ユリ
独 唱 駒ヶ嶺ゆかり(メゾ・ソプラノ)、末吉利行(バリトン)
合 唱 Ｆｉｎｌａｎｄｉａ男声合唱団ＬａｕｌｕＭｉｅｈｅｔ
合唱団お江戸コラリアーず
合唱指揮 マッティ・ヒュヨッキ
管弦楽 アイノラ交響楽団
曲 目 シベリウス クッレルヴォ
シベリウス フィンランディア(合唱付き)
［アンコール] シベリウス 舟旅
会 場 すみだトリフォニーホール大ホール
指 揮 新田ユリ
独 唱 駒ヶ嶺ゆかり(メゾ・ソプラノ)、末吉利行(バリトン)
合 唱 Ｆｉｎｌａｎｄｉａ男声合唱団ＬａｕｌｕＭｉｅｈｅｔ
合唱団お江戸コラリアーず
合唱指揮 マッティ・ヒュヨッキ
管弦楽 アイノラ交響楽団
曲 目 シベリウス クッレルヴォ
シベリウス フィンランディア(合唱付き)
［アンコール] シベリウス 舟旅
指揮の新田先生は、日本シベリウス協会の会長である。
個人的には、以前、一度だけ練習をつけていただく機会があった。
(ついでに記せば、今回の演奏会のプログラムに、アイノラ交響楽団の合奏指導としてお名前が載っている、指揮者の佐伯正則先生は、新田先生のお弟子さんだが、その佐伯先生には、浦安オケで過去２回、本番(マーラー１番、ドヴォルザーク７番他)を振っていただいたことがある)
また、アイノラ交響楽団とは、その創生期に、一度だけ参加させていただいたことがある。
新田先生が指揮をされる演奏会、そしてアイノラ交響楽団の演奏会を聴くのは初めて。会場も含めて、初めてづくしの演奏会となった。
18:40から、合唱指揮のマッティ・ヒュヨッキ氏と、今回の合唱指導の松原千振氏がステージに登場し、プレトークが始まった。
ヨーロッパでは、フランス革命後に、スイス、ドイツ、スウェーデン、フィンランドなど、各地で男声合唱の文化が発展した。
ヨーロッパでは、大学の合唱団が合唱文化の発展に貢献したが、日本の大学の合唱団と異なり、現役の学生で構成されるのではなく、卒業してからも、10年、20年とその合唱団で歌うのが特徴。
シベリウスも、若い頃から男声合唱の曲を書いていた。
フィンランドは、帝政ロシアの支配下にあり、ロシアの合唱音楽の伝統を受け継ぐ形であったが、ロシアは、フィンランドが独自の音楽の世界を作ることを容認しており、政治的に独立はしていなかったものの、自由が与えられていた。
そうした中、フィンランドの叙事詩｢カレワラ｣は、フィンランドの合唱音楽の発展に貢献する役割を果たした。
日本で、北海道のアイヌの｢ユーカラ｣も、歌で伝承された叙事詩という点で、共通点がある。
｢クッレルヴォ｣は、シベリウス26歳の時の作品で、フィンランドの合唱音楽が、独自の世界を確立する転換点になった。
ヨーロッパでは、大学の合唱団が合唱文化の発展に貢献したが、日本の大学の合唱団と異なり、現役の学生で構成されるのではなく、卒業してからも、10年、20年とその合唱団で歌うのが特徴。
シベリウスも、若い頃から男声合唱の曲を書いていた。
フィンランドは、帝政ロシアの支配下にあり、ロシアの合唱音楽の伝統を受け継ぐ形であったが、ロシアは、フィンランドが独自の音楽の世界を作ることを容認しており、政治的に独立はしていなかったものの、自由が与えられていた。
そうした中、フィンランドの叙事詩｢カレワラ｣は、フィンランドの合唱音楽の発展に貢献する役割を果たした。
日本で、北海道のアイヌの｢ユーカラ｣も、歌で伝承された叙事詩という点で、共通点がある。
｢クッレルヴォ｣は、シベリウス26歳の時の作品で、フィンランドの合唱音楽が、独自の世界を確立する転換点になった。
そんな内容のプレトークだった。
このプレトークは、フィンランドの言葉で語られたものと思われるが、｢クッレルヴォ｣の発音は、頭の｢ク｣にアクセントが置かれる(｢ク｣が一番高い)。
同様に、｢Ｓｉｂｅｌｉｕｓ｣も、頭の｢シ｣にアクセントが置かれる。日本人は、普通、｢シベリウス｣と言う時に、｢ベリ｣が高くなるが、｢シ｣が一番高い。
そうなんだ、と思った。
同様に、｢Ｓｉｂｅｌｉｕｓ｣も、頭の｢シ｣にアクセントが置かれる。日本人は、普通、｢シベリウス｣と言う時に、｢ベリ｣が高くなるが、｢シ｣が一番高い。
そうなんだ、と思った。
さて、そんな話を聞く内に開演時刻が迫った。
フィンランドと日本の合唱団の混成による合唱が入場し、オケが入場。
ところで、この｢クッレルヴォ｣という曲、個人的にはほとんどこれまでなじみがなかった。
作品の存在は知っており、ＣＤも、ベルグルンド＝ヘルシンキ・フィル、コリン・デイヴィス＝ロンドン響のものを一応持ってはいるが、それらもせいぜい２、３回聴いた程度。
作品の存在は知っており、ＣＤも、ベルグルンド＝ヘルシンキ・フィル、コリン・デイヴィス＝ロンドン響のものを一応持ってはいるが、それらもせいぜい２、３回聴いた程度。
プログラムに、この作品に歌われる、｢カレワラ｣の中の｢クッレルヴォの悲劇｣の解説が載っていたので、読んだが、いや、何だかすごい話だな。
親を殺された復讐、妹との近親相姦、そして自殺。
シベリウスは、何でわざわざこの題材で音楽を作ろうと思ったんだろう。クッレルヴォって、必ずしも英雄でもなさそうだし。
親を殺された復讐、妹との近親相姦、そして自殺。
シベリウスは、何でわざわざこの題材で音楽を作ろうと思ったんだろう。クッレルヴォって、必ずしも英雄でもなさそうだし。
第１楽章。
第２楽章。
冒頭、弦で奏でられる音楽は、しっとりしているようであり、あっさりしているようでもあり、何か面白いテイスト。
どこか、人間が歌っている歌のような感じを受ける。
この楽章も、やがてまぎれもないシベリウスの世界が開けてくる。
どこか、人間が歌っている歌のような感じを受ける。
この楽章も、やがてまぎれもないシベリウスの世界が開けてくる。
２楽章の途中で、５連符のようなリズム(正確には６連符で最後の６つ目が休符)が何度も出てきた。印象に残る音型だ。
２楽章が終わったところでチューニング。ソリストが入場した。
新田先生のスコアは、３冊か４冊に分かれている巨大なもので、ここで、譜面台の脇の椅子に載っていた２冊目のものが譜面台に置かれた。
第３楽章。
第４楽章。
そして、最後の第５楽章。再び合唱が使われる。
１楽章で感じたような、大河ドラマテーマ曲風の音楽が、ここで戻ってくる。
４楽章、５楽章は、非常に劇的な音楽で、その意味では、日頃なじんでいるシベリウスの音楽とは、少し違った感じを受ける。
曲の最後は、まさしくドラマか映画の最後のような終結だった。
４楽章、５楽章は、非常に劇的な音楽で、その意味では、日頃なじんでいるシベリウスの音楽とは、少し違った感じを受ける。
曲の最後は、まさしくドラマか映画の最後のような終結だった。
初めて実演で聴いた｢クッレルヴォ｣。
正直、よくわかった、とかとても気に入った、というわけではない。
しかし、ここから、シンフォニーの１番、２番を経て、色々なものをそぎ落としながら、最後にあの７番や｢タピオラ｣に行き着いたのだ、と思いながら聴けたことは、大変貴重だった。
しかし、ここから、シンフォニーの１番、２番を経て、色々なものをそぎ落としながら、最後にあの７番や｢タピオラ｣に行き着いたのだ、と思いながら聴けたことは、大変貴重だった。
シベリウスの創作の道のりの、入口を知ることができた思いがした。
｢クッレルヴォ｣とはまったく対照的に、｢フィンランディア｣は、もうなじみきった曲だ。何十回、何百回と聴き、自分でも一度ならず演奏している。
そんな｢フィンランディア｣が始まって、どことなくほっとするものがあった。
この曲でも、合唱はとてもすばらしかった。
再度のカーテンコール。
ロビーで、渡邉暁雄氏の｢クッレルヴォ｣のＣＤが販売されていたので、買い求めた。
アイノラ交響楽団は、４月に行われる定期演奏会で、この｢クッレルヴォ｣を演奏する予定と聞く(杉並公会堂)。
プログラムは、｢フィンランディア｣に代えて、｢カレリア｣組曲。
また、合唱団は、日本の｢お江戸コラリアーず｣単独になるようだ。
プログラムは、｢フィンランディア｣に代えて、｢カレリア｣組曲。
また、合唱団は、日本の｢お江戸コラリアーず｣単独になるようだ。
