浦安シティオーケストラ第50回記念定期演奏会本番終了

10日(日)、浦安シティオーケストラ、第50回の記念定期演奏会が終了した。

9:00集合。

ホールでは、バレエの皆さんが場当たりの最中。

それが終わり、9:30、最終のリハーサル開始。

リハーサルは、曲順に進行した。

スペシャル・プレ・コンサートの曲目であるエルガーの｢威風堂々｣第１番、チャイコフスキー(予定全９曲をバレエとの合わせ)。

休憩をはさんで、ラフマニノフ、最後にアンコール曲。

正午頃、リハーサルは終了した。

これで、すべての曲、演奏するのは、本番の１回だけ。いよいよあと１回か、と少々の感慨がある。

それにしても、改めて思うが、ラフマニノフの２楽章、４楽章、指揮の横島勝人先生は、テンポにまったく妥協してくれるところがなかったなあ。練習開始当初から、｢本番のテンポはどの程度なのだろうか｣というのが、団員一同の関心事で、横島先生の初練習の前には、戦々恐々としたものだった。横島先生のテンポは、最初から速かったが、本番に向けて回数を重ねるごとにさらに速さを増し、ＣＤで聴く色々な演奏に比べても、相当速い部類のテンポに達したように思う。

普段、別の指導者での経験だと、メカニック的に難しい箇所は、本来よりも遅いテンポで練習し、だんだんテンポを速めて、弾けるようにしていく、という手法が採られることが多い。

しかし、横島先生の場合は、そのような練習はほとんどない。そうした練習は、トレーナーあるいは下振りの指揮者に任せ、ご自身の練習の時には、あくまでご自身のテンポを突きつけてこられる。妥協がない。ついてこられるかこられないかは、オケ側の問題で、それを引き上げるところに自己の仕事の主眼はない、と考えておられるように思う。

別の表現をすると、もっと｢手心を加えたテンポ｣であれば、２楽章にせよ４楽章にせよ、もっと傷の少ない演奏になるかもしれないところ、そうはされない、ということだ。

個人的には、それが本来なのだと思う。

とにかく、求められていることに応えられるかどうか、あと１回の本番演奏を精いっぱいやるしかない、とつくづく思わされつつ、リハーサルが終わった。

急ぎ弁当を食べ、本番衣装着替えてから、楽屋廊下の隅で、最後の最後、ラフマニノフの難しい箇所を、ひと通りさらった。

そうしている内に、開場。

今回は、バレエがあることから、人気が高く、前売り券は早々と完売、当日券も出せるかどうかわからない状態と報告されていた。

団員に配付されたチケットが使われずに死蔵されないよう、再三の呼びかけが行われ、直前の返却分で、当日券は40枚出せたと聞く。

実際の入りは上々。おそらく、過去最高のお客さまが来て下さったと思う。広報担当からの後日の報告では、900～950人くらいの入場者だったそうだ。あと一歩で満席だった。

●浦安シティオーケストラ第50回記念定期演奏会

日　時　2018年６月10日(日)　13:00開場　14:00開演
会　場　浦安市文化会館大ホール
指　揮　横島　勝人
管弦楽　浦安シティオーケストラ
バレエ　ヒラキバレエスクール
曲　目　【スペシャル・プレ・コンサート】エルガー　行進曲｢威風堂々｣第１番ニ長調
　　　　　チャイコフスキー　三大バレエ音楽より抜粋
　　　　　　　　眠りの森の美女
　　　　　　　　　　　イントロダクション※
　　　　　　　　　　　ワルツ
　　　　　　　　白鳥の湖
　　　　　　　　　　　情景※
　　　　　　　　　　　四羽の白鳥の踊り
　　　　　　　　くるみ割り人形
　　　　　　　　　　　行進曲
　　　　　　　　　　　トレパーク
　　　　　　　　　　　葦笛の踊り
　　　　　　　　　　　パ・ド・ドゥよりイントラーダ
　　　　　　　　　　　終幕のワルツとアポテオーズ
　　　　　　　　(※：バレエなし、オーケストラのみ)
　　　　　ラフマニノフ　交響曲第２番ホ短調
　　　　　［アンコール］チャイコフスキー　｢白鳥の湖｣より｢白鳥たちの踊り｣

今回、50回記念演奏会としてのイベントが２つ。

ヒラキバレエスクールとの共演がその１つだが、もう１つが、13:45からのスペシャル・プレ・コンサートである。

開演30分ほど前から、楽員は三々五々ステージに入るアメリカン・スタイル。

しばらく勝手に音を出してさらう中、指揮者もこっそりステージに現れ、チューニングなしで、いきなり｢威風堂々｣の演奏を始める、という演出だった。

演奏後、楽員は一旦ステージからはけ、１ベルの後、改めて入場して、開演。

前半のチャイコフスキーは、子供たちの一所懸命の踊りを時々横目でうかがいながら弾いた。客席からは、演奏中もダンサーの出入りや踊りに合わせて拍手が沸いた。とても楽しく貴重な時間だった。

｢くるみ割り｣のクララ役は、ヴァイオリンのＹさんご夫妻の娘さん。親子共演は、きっとご家族にとって一生の思い出になることだろう。

さて、休憩の後は、いよいよラフマニノフ。

練習過程でも何度も書いてきたが、個人的には、これまでのオケ人生の中で、一番苦心した曲だった。

しかも、パートの話し合いの中で、避けたいと思っていたトップに座ることになってしまった。

やるからには、できる限りの努力をと、覚悟した。

練習にはよほどのことがない限り出席した。今季、欠席は３回(他団体本番で12月、２月に１回ずつ、５月に会社業務で１回)だった。私としては異例の少なさだ。土曜日に松本(松本モーツァルト・オーケストラの練習)や函館(小田(和正)さんのライブ)に行っても、日曜日に移動して練習に参加したし。

家での個人練習にもいつも以上に励んだ。

マウントあさま管弦楽団の本番と日程が重なった２月の合宿では、合宿を優先して、あさまは不参加とした。合宿期間中は、団としての練習の空き時間、朝に昼に夜に個人練習に没頭した。

自分なりのそうした努力にも拘わらず、なかなか弾けるようにならず、曲も覚えられず、トップとしての役目どころか、一団員として不充分な状態が続くことに、思い悩みもした。この半年は、本当にメンタル面では厳しかった。

そんな果てに、とうとうやってきた本番。

結果は、まずまずだった、と思う。自分ではもう少し悲観的な予想をしていたのだが。

本番で初めて間違えた、弾けなかったところもある反面、直前までさらったおかげで、うまく弾けたところもある。トータルプラマイゼロというところか。

他パートとのお互いの連携で、本番特有の齟齬があったりもしたが、これはまあ仕方のないことだ。

真っ黒な楽譜のこのシンフォニー、特に４楽章は、楽譜を目で追いながら弾くということは不可能で、頭と身体で覚えるしかない音楽だが、結局最後まで克服できず、一部｢エア弾き｣が残った。これは過去のどの曲にもなかった低レベルの結果である。

しかし、そのことも含め、全体とすれば、悔いよりは、あの練習開始当初のレベルからよくここまで来られたものだ、という思いの方が強かった。

ただ、かと言って、達成感や満足感があったわけでもない。

４楽章が終わって、客席からは盛んな拍手をいただく中、コンミスのＲちゃん、そしてセカンドトップのＭさんの顔を見た。２人とも、普段の本番終了の時に見たことのない、厳しい表情。｢疲れた｣というのとも違う、何とも言えない様子だったのが忘れられない。たぶん、私も同じような顔だったと思う。

そのコンミス、セカンドのトップ、そしてトップサイドに座ってくれたＳさんには、本当に助けられた。これらの人たちのおかげで、自分なりにまずまずと思える演奏ができた。

特に、Ｓさんにはこの半年支えてもらった。彼女がいなかったら、ここまでできなかったと思う。

ラフ２という曲について、もう少し。

練習開始当初、Ｆａｃｅｂｏｏｋでは、何人かの楽員が、その難しさに前途を悲観する書き込みをした。それに対して、浦安オケをよく知る団外の友人から、確かに難しい曲だが、良い曲でもある、先入観を持ったり萎縮したりせずに取り組んでみては、と言った趣旨のアドバイスがあった。

確かにそうだと思い、私自身もそう心がけたし、練習が進むにつれて、他の楽員のＦＢ上の書き込みの中身も変わってきた。本番近くには、この曲を弾けてよかった、という声も多かった。

ただ、私個人としては、それでもこの曲への苦手感は拭えずに終わった、というのが実感である。

これまで、嫌だなと思っていた曲に取り組んで、本番までの過程で、曲への見方が変わった経験は何度かしている。例えば、それまで余り好きでなかったブルックナーの４番が好きになったとか、チャイコフスキーの４番は確かに難しかったが、半年かけて取り組んだ結果、達成感を得られた、とか。

ラフ２の場合、そうした境地にまでは至らなかった。

好きにはなれなかったなあ、という感じだ。また弾いてみたい、とも思えない。もう弾かなくていいんだ、という解放感の方が、今は強い。

ま、そういう相性だったということだろう。仲良くなろうと努力はしたけど、友だちにはなれなかった、みたいな？

あ、あと、矢吹丈の話。

ＧＰの記事で、｢明日の終演時点では、ホセ・メンドーサ戦の後の矢吹丈のようになっていたいものだ。まっ白な灰に｣と書いた。

実際どうだったかと言うと、とても燃え尽きた境地には遠かった。

つくづく思ったのは、やはり、ジョーは、それまでのボクサー人生の集大成として、存分に相手と打ち合えたからこそ、まっ白な灰になれたんだなあ、と。

浦安ヴィオラのジョーは、曲の開始早々、いきなりスリップダウンしたりして、以後も、折にふれては、予想外のいいパンチを再三くらって、あれまあれま、と。

なりふりかまわぬクリンチに逃げて。

ホセ、やはり強し。まっ白な灰どころじゃなかった、という次第。

ラフ２への思いについては、そんなところだ。

今回の演奏会、３月に購入した新しい楽器(愛称｢ガルちゃん｣)の、本拠地デビューとなった(５月の松本モーツァルト・オーケストラがデビュー戦だったが)。

新楽器のフランチャイズオケでのデビューが、50回記念演奏会、歯ごたえのあるラフ２へのチャレンジとなったが、ガルちゃん、存分に応えてくれました。よかった。ありがとう。

ところで、今回の本番をもって、入団以来23年余り務めてきたパートリーダー(パート内の事務連絡係)を退くことにした。

また、パートのトップについても、今回のラフ２での様々な苦心から、今後、もうトップは難しいかなと感じている。

団内のお務めからは引退する形で、今後は、貴乃花親方ではないが、一兵卒として、演奏に専念していけたらと思う。

さて、次回は、12月の市民演奏会。市民演奏会は2014年以来４年ぶりだ。前回同様、｢第九｣を演奏する。前プロはブラームスの大学祝典序曲である。

そもそも私が大学入学後にオーケストラに入ってヴィオラを始めたのは、２年生になる1975年に、大学創立100周年で｢第九｣を演奏すると聞いたのがきっかけだった。

その演奏会の前プロが大学祝典序曲だった。43年を経て、また同じ組み合わせの演奏会をやるとは。

2014年の｢第九｣は、諸事情から、個人的には大変悔いの残る本番となった。入団後今に至るまでの数多くの本番の中でも最悪の演奏会だった。

今回はその借りを返したいと思っている。

練習開始は２週間後、24日(日)から。

※過去の関連記事
　　　　ブルックナー４番との距離
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　　　　チャイ４ロス
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　　　　オケ練日誌～ついに本番前日、ＧＰ
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※本番往路に聴いた音楽
　　　　井上陽水　氷の世界
　　　　ビートルズ　サージェント・ペパーズ