妻が三味線に関心があることから、昨年11月に、渋谷のオーチャードホールで、ライブを聴いた。
受付には、渋谷の時に共演した、三味線の弟子である志村けんからの花が。
日本橋公会堂は、こじんまりとしたホールだ。座席数は２階席も含めて600くらいだろうか。
新しい感じで、いいホールだ。
(たまたまだが、浦安オケのトランペットのＴ氏が、明日20日(日)にここで演奏会をされる)
新しい感じで、いいホールだ。
(たまたまだが、浦安オケのトランペットのＴ氏が、明日20日(日)にここで演奏会をされる)
前回とは非常に対照的なパフォーマンスだった。
曲間のＭＣは、マイクを使ったが、楽器の音自体は、ＰＡなしの生音。
前回のオーチャードでは、３階席だったので、実は、どんな顔の人なのかもわからなかったのだが、今回は近くに見えた。
三味線の音というのは、しかし、ＰＡなしの生音でも、すごく大きく聞こえるものだ。
演奏する姿も間近に見て、前回よりも興味をそそられた。
三味線は、右手の撥で音を出すものだと思っていたが、左手の指ではじいて音を出す場面が多いことも知った。
ヴァイオリン属の楽器でも、たまに左手の指で弦をひっかいて音を出すことがあるが、三味線の場合には、右手の撥と半々という印象だ。
津軽三味線の場合かもしれないが。
ヴァイオリン属の楽器でも、たまに左手の指で弦をひっかいて音を出すことがあるが、三味線の場合には、右手の撥と半々という印象だ。
津軽三味線の場合かもしれないが。
右手で出す音と左手で出す音の音色がずいぶん違うのも興味深い。
曲間にＭＣが入ったが、三味線の演奏についても色々話してくれた。
チューニングは、固定のものではないらしい。その日の会場の状況や湿度などによって、高め、低めに設定するそうだ。
ａの音に固定で、440なのか442なのか、というような範囲ではなく、もっと大きく変化させるようだ。
ａの音に固定で、440なのか442なのか、というような範囲ではなく、もっと大きく変化させるようだ。
撥を持ち替えて、撥によって音がどう変わるかを聞かせてくれた。
途中休憩をはさんだ二部構成で進行。
応募者はテープなどに自分の演奏を収録して提出、その審査を経て選ばれた人たちだ。
男性５人、女性２人。
男性５人、女性２人。
全員での演奏の後、途中で、順番に一人ずつソロがあったが、皆さん見事なものだった。
最後に、今日唯一のオリジナル曲、｢紙の舞｣が演奏された。
終演後、握手会が行われ、場内でグッズを買った妻が握手会の参加チケットをもらってきたので、並んだ。
握手会。
確か今から30年前に、銀座山野楽器で石川ひとみの握手会があって、参加したけど(｢まちぶせ｣が売れた時ね)、それ以来かな。
それから、渋谷でのライブの模様が、明日20日、13:00から、ＮＨＫのＢｓ２で放映されるとのこと(今年元日の夜に放映されたが、その再放送)。
セットリスト
第１部
休憩
第２部
アンコール
