紅白歌合戦は、途中で寝てしまったりして、ちゃんと観ないこともあるのだが、2022年は最初から最後までひと通り観た。
知らないアーティストが増えた。ＮＨＫの選考基準も変わってきているのだろう。
少し前に、｢1960年代生まれ3人の識者が語り合う｢紅白歌合戦、夢のラインナップ｣
｣というネット記事を見た。
そうそう、我々世代にとっての紅白はこうだよなー、と思いながら読んだが、まあこれは過去のこと。
さて、その話はさておき、紅白2022、観ての印象を少しだけ。
概して、例年に比べて、｢歌をはしょった｣感じがなかったように思う。
フルコーラスまではともかくとして、皆、それなりの長さで歌っていて、物足りなさはなかった。
観ていて、妻とも意見が一致したのだが、そしてこれは別に今回に限った話ではないが、今の若いアーティストのレベルの高さにはうならされる。
例えば、妻がいいと言っているＫｉｎｇ Ｇｎｕの演奏を聴きながら、引き合いに出すのは申し訳ないのだが、かつてのグループサウンズの雄、ザ・タイガースのシングル曲、｢君だけに愛を｣を、つい思い出してしまった。あの曲の間奏でのたどたどしいリードギターは、Ｋｉｎｇ Ｇｎｕの見事なギタープレイに比べると、稚拙と形容せざるを得ない。グループサウンズが歌謡界を席巻したのは、1967年、1968年頃。あれから半世紀以上が経過して、日本のロック、バンド音楽がそれだけレベルアップしたことを痛感する。
歌唱力、演奏力のレベルアップだけでなく、若いアーティストが作り歌う楽曲そのものも、どれも魅力的だ。
私が特に感じ入ったのは、ｍｉｌｅｔ×Ａｉｍｅｒ×幾田りら×Ｖａｕｎｄｙの｢おもかげ｣だった。
ほんとに難しそうな曲だが、この４人の男女の見事な歌唱。
今の若いアーティストに感じるのはリズム感覚だ。
以前も書いた繰り返しになるが、私の世代の場合、森山加代子が｢白い蝶のサンバ｣(1970年)で16分音符の早口メロディを歌った衝撃が忘れられない。
そして今回の紅白で若いアーティストが繰り広げているのは、16分音符よりさらに細かい付点やシンコペーションのリズムだ。
彼ら彼女らは、そのようなリズム感や、歌唱力、演奏力をどうやって培い、身につけてこうして世に出てくるんだろう。
さて一方、ベテラン世代も、古びることのない自分たちのスタイルで堂々としたパフォーマンスを見せてくれた。
とりわけ、桑田佳祐ｆｅａｔ．佐野元春、世良公則、Ｃｈａｒ、野口五郎の｢時代遅れのＲｏｃｋ’ｎ Ｒｏｌｌ Ｂａｎｄ｣はよかった。Ｃｈａｒのギターが光った。
もちろん郷ひろみも。
(全員、私と同年代)
若いアーティストが聴かせてくれるものは、それに先立つ世代の音楽の否定の上に立つものではなく、ベテラン世代の音楽は今でも変わらぬ価値を持っている。
それを実感できたことが、今回の紅白では嬉しかった。
※過去の関連記事
日本のポップスの様式変遷を実感～紅白歌合戦
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紅白2020雑感
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