購入したプログラム冊子に挟まっていたキャスト表。
15:28、暗転、チューニングが始まった。
３幕ではないのに？ と驚く。
男たちが何人もやってきて、ベッドのヴィオレッタに紙幣を渡したり投げつけたりする。
どうやら、この時点での高級娼婦としてのヴィオレッタを表現しているようだ。
(プログラム冊子に載っていた写真。実際の公演とは異なる部分もある)
字幕は、イタリア語と英語が併記される形。舞台のかなり上方なので、目を往復させるのが大変だが、これに頼る人は少なく、敢えて目障りなものは離しているということかもしれない。
ヴィオレッタが一人になって、｢不思議だわ｣からのくだり、歌の切れ目で拍手が入ったのは残念だった。音楽の流れがとぎれてしまう。あれは要らない。
カーテンコールはなし。
上から紙幣が降ってくる。地面にはその紙幣が、あたかも落ち葉のように敷き詰められた状態。
(これもプログラム冊子の写真)
ジェルモンとヴィオレッタのくだりでは、このオペラを観るといつもそうだが、ジェルモンというのは、身勝手な親だなあ、と思ってしまう。歌がいくら立派でも、歌っている内容はあまりに勝手だ。
その後の二重唱も、いかに音楽的に魅力があっても、ヴィオレッタの不憫さだけがきわだつ。
このジェルモン、遠目に生瀬勝久に見えた。
２幕の２場は、森の壁絵が撤去されて、あっという間にフローラのパーティに転換。
ここでも紙幣が舞う。
１幕、２幕と、ばらまかれる金、舞う紙幣が演出のポイントのようだった。
アルフレードの蛮行を周囲が責めるところで、ジェルモンが乗っかって息子を叱るが、そもそもお前がこの事態を招いたんじゃないのか？ と言いたくなる。
２幕のフィナーレは、とても立派だった。
カーテンコールはなく、１回緞帳が上がって、２幕が終わった状態を見せただけだった。
｢道を踏み外した女｣というより、｢身勝手な男たち｣の方がよくないか(笑)？
まあ、オペラで、ストーリーに違和感や文句があるのは、｢魔笛｣はもとより、｢カルメン｣もそうだし、よくあることだ。音楽だけでなくお話もすばらしいオペラ、というと何があるだろう。｢ばらの騎士｣、あるいは｢マイスタージンガー｣あたりか。
ビールを片手にそんなことを考えながら、休憩を過ごした。
３幕も、前奏曲の間に緞帳が上がった。
普通は病床として置かれるベッドがなく、ヴィオレッタは床に横たわっている。かたわらにテレビが１つ置かれている。テレビの画面は、いわゆる砂嵐の状態。
３幕の前奏曲は、１幕のそれと同じメロディながら、キーが半音高い。このことで、１幕ではまだ悲劇の暗示にとどまっていた音楽が、３幕のここに至って強さを増す。現実の悲劇の切迫を表していることがよくわかった。
待ちわびたアルフレードの登場で、抱き合う二人は、３幕の一つの見どころではある。しかし、２幕であの仕打ちをされて以来の再会で、ジェルモンからの手紙は介在しているにせよ、こうまで熱烈に抱き合うものか、と思わなくはない。
それやこれや、ストーリーや人物設定にあれこれ文句は言いたいものの、ここから曲尾まで、ヴェルディが与えた音楽は、何と完璧なことか。オペラの音楽として、有無を言わさぬものがあると、改めて実感する。
そして、幕切れに向かう｢不思議だわ｣では、ヴィオレッタが感じた光明を表すように、場内が明るくなる。これも演出意図だろう。
そして、ヴィオレッタが絶命したところに、職人が入ってきて、部屋の上手側にあった足場のところで、塗装か何かの作業を始める。
先の謝肉祭の群衆同様、関係者の悲しみと、外部の現実が交錯することで、その悲しみが矮小化される演出と思われた。
カーテンコール。
カーテンコールに合唱が出てこなかったのは残念。出してあげればいいのに、と思った。
18:38終演。
ヴィオレッタとオケが特によかった。ジェルモンも立派な歌だった。
一旦ホテルに戻り、夕食に出かけた帰り、また劇場の前を通った。ひっそりと静まりかえっていた。
