合宿日誌～練習編＜12＞ ラスト合奏

　　ホールの壁紙が新しくなった。

日　時　：　09年２月15日(日)　10:00～12:10
場　所　：　ホール
指　導　：　本番指揮者Ｙ先生
内　容　：　合奏
曲　目　：　展覧会の絵(冒頭から｢サミュエル・ゴールデンベルク｣まで)、ベト１(１～４楽章)
弦人数　：　７・５・４・７・３

やっぱり、今回の合宿は短い。もう最後のコマだ。

｢展覧会の絵｣。冒頭のプロムナードから、｢サミュエル・ゴールデンベルク｣まで。
かなり細かい練習だった。
(今回の合宿では、全部の曲の中で、｢キエフの大門｣だけをやらなかったことになる)

｢古城｣の時のＹ先生からのお話。
８分の６のゆるやかな音楽だが、こういう場合、頭の中では、８分音符より細かく、16分音符のビートを刻みながら弾くと、大きな流れの音楽を作ることができるのだそうだ。

それから、やはりここでも言われたのは、調性の感覚。｢今、どっちの調性に向かっているのか｣を常に先まわりして意識することが大事。
そのことを考え過ぎると、アンサンブルが崩れることもあるが、その繰り返しで、オケはよくなっていくのだ、と。

また、ハーモニーの点で、例えば、フルートから見て、ヴァイオリンの音程が気になる、という感覚を磨いてほしい、というお話もあった。
管から弦、弦から管を見て、オケ全体で、こういうハーモニーを作りたい、という感覚。
今はまだ、自分がいい音を出せていれば、他のパートの音はどうでもいい、というところがある、との指摘。
よそのパートが、自分とハモっていないことに気づき、そのパートをにらむようになれれば、オケとしてレベルが上がる。プロオケは常にそうやっている、とのお話だった。

ふりかえってみれば、毎回の演奏会に向けて、Ｙ先生からの指導は、常に、我々が、合奏体として｢和声の感覚｣や｢一体感｣を持ってほしい、ということをテーマにされているように思う。

休憩後、ベト１。
１楽章から４楽章までを、ほぼ通した。

公式練習はこれで終わり。お疲れさまでした。

全体をふりかえると、今回は弦の参加人数が多く、かつバランスもとれていたのが、とてもよかった。
過去には、ヴァイオリンからヴィオラが一人か二人くらいずつしかいない、とかいうこともあったが、やっぱり、今回のように各パートまとまった人数がいると、充実した練習になる。