今ごろになって観ました、｢２２’５０”｣。

昨日から、21日(土)のエアコン、冷蔵庫の納品に向けて、家の中のかたづけ作業。

特に、エアコンまわりは、いろんなものが置いてあるので、場所を空けないといけない。

今日も、オケ練に出かける前、朝から昨日の作業の続き。

作業しながら、2009年の｢クリスマスの約束｣の録画を流した。

あの伝説の｢２２’５０”｣。

｢ＬＩＦＥ－ＳＩＺＥ｣で、リハーサルの模様を観てはいたんだけど、本編を観るのは、２年半以上経って、やっと(汗)。

いやー、しかしすばらしかった！

小田(和正)さん、｢ＹＥＳ－ＹＥＳ－ＹＥＳ｣を選曲したんだね。そんなことも知らなかった・・・。

自分が集団の一員としての立場に徹し、もちろん一番最後に歌うことなどしない、ってところが、いかにも小田さんらしい。

財津(和夫)さんも、(山本)潤子さんもいたけど、若いアーティストたちもたくさん。
老若男女入り交じってのこのパフォーマンス、小田さんには満願の思いだったんじゃないだろうか。

｢クリスマスの約束｣という番組自体の歩みがそうだ。小田さんが共演要請の手紙を複数のアーティストに出しながら、誰も応ずる人がおらず、一人での出演になった第１回。

さらにさかのぼれば、1990年代に、｢日本版グラミー賞｣の創設に動いて、実現できなかったこともあった。

そんな経緯を考えると、演奏終了後、何か言おうとして言葉が出ず、落ち着いてからも、コメントを求められて｢語ると何かがこぼれてしまうような気がする｣と拒んだ姿が、よく理解できる。

この放送のメイキング部分で、メドレーをやることについて、最初は、イメージのつかめない、｢小委員会｣メンバーから疑問も出されていたし、練習が進んだ段階でなお、放送局側のスタッフから、｢何のためにやるのか｣という話が出ていた。

でも、実際にやったことは、すべてを黙らせたのではないかな。

｢集団で何かを作り上げる｣ということ。

ポップス系のアーティストは、自分や自分のバンドという範囲では、常にそれをやっているはずだが、これだけの数のアーティストが、ほとんど自分以外の曲ばかりを歌う、こうしたメドレーを、与えられたアレンジ、与えられたコーラスで演奏する、というのは、きっとほとんどの人にとって空前の経験だっただろう。

若いアーティスト何人かから、｢怖い先生に宿題をもらってるみたい｣、｢授業みたい｣という感想が出ていたのが興味深かった。

今は、複数のアーティストがコラボするライブはいくらでもあるが、全員がある一つのメドレー、それもこれだけ長いものにフル参加して作り上げる、というのは稀ではないだろうか。

｢一つの作品を作り上げた｣という感じ？

意義ある試みだと思った。

しかし、観ててほんとにほんとに思ったけど、若いアーティストたちがとてもよかった。
明るいし、ものおじしてないし。
一方でまた、シニア(笑)のアーティストが、若い人たちととけあえてたのもなかなかできることではないな、と思った。

私自身、会社で、定年近い年齢になると、若い社員たちとの接触も減ってくるが、このイベント、そういう点でのすばらしさも感じて、考えさせられるところがあった。

さて、こうなると、この｢２２’５０”｣を超えるものを、とチャレンジした、昨年のメドレーを観なければ。

こちらは２年後でなく、近い内に是非(笑)。