カラヤンのマーラー～吉田秀和氏｢之を楽しむ者に如かず｣

昨日買った｢レコード芸術｣４月号。

吉田秀和氏の連載記事｢之を楽しむ者に如かず｣の、今回のテーマが、｢カラヤンのマーラーふたたび｣。

今年は、カラヤンの生誕100周年なので、レコード各社から、カラヤンの音源があれこれ再発売されている。
グラモフォンから、マーラーの交響曲集、歌曲集(７枚組)が出たのだが、それに関する記事だ。

吉田秀和氏の批評は、長年読んできた。いくつもの示唆を受けてきたが、今回の記事にも、勉強させられた。

勝手な要約だが、こんな内容だ。

　　今回の記事は、カラヤンのマーラー演奏が、初出当時、評判がよくなかった、という話から始まる。
　　それは日本のレコード批評だけでなく、ヨーロッパにおいてもそうだったそうだ。

　　カラヤンが、マーラーをとりあげるようになったのは割合遅い時期になってからだが、カラヤンに
　　限らず、ドイツの指揮者は、そもそもマーラーをあまりやらなかった。

　　たぶん、カラヤンも、マーラーが肌に合わないところがあったが、音楽界の帝王と言われる存在で
　　あるからには、やらざるを得なくなった面があるのではないか。

　　実際、今回のセットについているライナー・ノーツに、カラヤン本人の談話が書かれている。
　　　　｢マーラーは意識的に避けてきた｣
　　　　｢マーラーでは崇高から卑俗までの幅が極めて狭い｣
　　
　　吉田氏の考えでは、ドイツの伝統の中核にいた指揮者たちにとって、マーラーの音楽は何か料理す
　　るのが難しいものだった。

　　そして、吉田氏は、改めて今回、カラヤンのマーラーの５番を聴いて、｢おもしろかった｣と書いて
　　いる。

　　カラヤンの述べている、マーラーに対する｢苦手な気持ち｣がわかる。また、当時の日本のレコード
　　批評が指摘していたことがわかる部分もある、と。

私が、この記事を読んで、なるほどと考えさせられたのは、その後である。

　　カラヤンが生まれ育った環境から、マーラーの音楽に同化できない点があるのは、むしろおもしろ
　　いことではないか？

　　批評家が、｢マーラーはこう｣と考え、それに応じて採点するようになっているのは何故か？

　　｢そういう事情のあった人が、この音楽をどう演奏するのか｣を考えず、｢この音楽はこうが望まし
　　い｣と主張するのは、どうなのか？

　　カラヤンにとって、肌に合わないものだったにしても、晩年に至るまで努力をしていたことが、こ
　　れらの演奏からわかる。そういうことを私たちは簡単に忘れてはいけない。

深い話だと思った。

自分自身を振り返ってみて、長年のレコードコレクター生活で、あれこれの批評を読んだり、名盤選びの本などを見てくると、やはりカラヤンのマーラーというのは、ベートーヴェンやR.シュトラウス、ヴェルディなどとは違って、決して表舞台にあるものではない、という情報が蓄積されてしまう。
生意気にも｢カラヤンのマーラーは、敢えて聴かなくても｣などと思ったりしている。
しかし、吉田氏が書いているように、実際、カラヤンがマーラーを好きでなかったとしても、その彼が、商業上の理由で、録音しなければならなかった時、その録音に、その｢事情｣がどう出ているのか、を自分の耳で確かめることには、意味があるのだ。
それをせず、｢マーラーだったらバーンスタインやショルティ｣みたいな思考でとどまっているのは、もったいない話なのかもしれない。

記事の終わりのところに、こういうことが書かれている。

｢人間のやることの意義、あるいはおもしろみというものは、成功したものだけをみて判断するのではなく、そうでないものの中にも、もったいないくらい、深い意味のある場合だって、あるのだ｣

この一文は、単に音楽に対する批評というだけでなく、私にとっては、会社での日常の仕事においても、銘記すべきことではないか、とさえ思った。

カラヤンのマーラー。家のどこかに、５番のＣＤがあったはずだ。
さがして聴いてみよう。