２月27日(火)、東京オペラシティコンサートホールで行われた東京フィルハーモニー交響楽団の演奏会を聴きに行った。
この日は、妻の実家に行ったり、家で、うらやすシンフォニエッタの曲をさらったりしていたので、東京へ行くのは純粋に演奏会のためだけ。16時を過ぎて家を出た。
東京オペラシティに着き、大戸屋で夕食をとった後、コンサートホールへ。
プログラム冊子から。
●東京フィルハーモニー交響楽団 第160回東京オペラシティ定期シリーズ
日 時 2024年２月27日(火) 18:15開場 19:00開演
会 場 東京オペラシティコンサートホール
指 揮 チョン・ミョンフン
[アンコール] ストラヴィンスキー バレエ音楽｢春の祭典｣から｢大地の踊り｣
私の席は、２階Ｃ４列12番。４列目ではあるがほぼ中央の位置。
このホールは雰囲気が好きだ。規模感もいい。
ヴィオラは、ベートーヴェンが10人、ストラヴィンスキーが12人。トップは須田祥子さん。須藤三千代先生のお姿はなかった。
｢田園｣。
１楽章冒頭のとても微妙な動き、呼吸。以後も、全曲にわたって、ほんのちょっとした呼吸、表情づけがなされた。あからさまな溜めなどはない。
数えきれないくらい聴いてきた曲だが、ベートーヴェンは、これと｢運命｣とを、同じ初演演奏会に、｢交響曲｣として載せたんだなあ、と改めて思う。
同じ４分の２、アレグロ、冒頭に８分休符、主題提示後フェルマータ、などは意図的なものだろうし、しかしながら、まったく性格の異なる｢交響曲｣。
チョン・ミョンフンの作り方として、２楽章だけすごくコンパクトに演奏させたように思われた。音量も小さい。パステル画のような感じだった。
これも改めて思ったが、楽章終わり、木管による３種の鳥の声。直前のtuttiの終わり方(和音)は、つまりコンチェルトにおけるカデンツァの発想だったんだろうか。
３楽章になると、一転してくっきりとした音。音像もひろがった。いきいきとした農民の踊りだった。
４楽章でも、微妙にして絶妙な表情づけが届いてくる。一体、どういうリハーサルをしているんだろうか。
ティンパニの打ち込みは胸がすく。メリハリのきいたダイナミックな嵐だった。
｢運命｣との大きな違いは、５楽章構成であることだが、この４楽章を、続く５楽章への前奏曲的な位置づけ、拡大された序奏と見れば、｢田園｣も通常の４楽章構成の設計ととらえることもできるように思った。
嵐が去っての５楽章、冒頭の弦が何と清澄で喜びに満ちた音だったことか。
この楽章は、変奏曲的な要素があると思うが、それを含めて本当によく書けている音楽だと痛感する。個々の楽器の使い方、楽想の変化のさせ方。
チャン・ミョンフンは、大きな呼吸の音楽を作った。彼の指揮は、視覚的には常に音よりも早く動いているように見えた。
涙が出てくるような音楽であり演奏だった。終盤、終わってくれるな、終わってくれるなと思いながら聴いた。
全曲の終わりは、無神経なフライングブラボーや拍手を封じた。ほぼ充分な間があって、しかし待ちきれない拍手がパラパラと出て、それを受けてのブラボーは出てしまったものの、まあ許容範囲。
15分の休憩後、｢春の祭典｣。
今ごろ気づくのも恥ずかしいが、この曲って、ハープがないんだね。意外。
冒頭のファゴットの長いハイＣから、以後、全曲にわたって言うことなしの演奏だった。ほんとに完璧。すばらしかった。
｢田園｣はともかく、こっちは終わったとたんにブラボーの嵐なんだろうな、と思っていたが、さにあらず。｢春祭｣なのに、最終音からちょっとの静寂があった。これはすごい。
カーテンコールもそこそこに、アンコールとして第１部の終曲、｢大地の踊り｣が演奏された。
来た甲斐がある、大満足の演奏会だった。
