マウントあさま室内合奏団ワークショップ日誌～９月15日(日)①　引き続きレクチャー練習、指揮講習

２日目。

雨。大したことはない。
｢まだ｣大したことはない、と言うべきなんだろうか。

９時前、ホテルを出発、佐久創造館へ。

ヴィオラトップのＨさんが到着されていた。私は、前日に空席だった５プルトの裏へ。

表はＢさんとおっしゃる女性。今回、初めてお会いしたが、とてもよく弾かれる方で、助けられた。

後ろから見るＨさんの背中も頼りになった。

コンチェルトもシンフォニーも、これまで表しか弾いたことがない。
前日もトップ代奏だったし。
裏は初めてなので、結構大変だった。

9:15、練習開始。

冒頭、前夜の報告(笑)。
村さ来の参加者は42人。
その内半数程度が次の店へ。
さらに、もう１軒行ったのが７人。３時まで飲んでいたとのこと。
それでも元気に練習に集まるのがすごい。

前日に続いて、レクチャー練習。

シンフォニーの２楽章。

・ブラームスは、２つの音符にスラーをつけることでの効果を重視した。練習記号Ｂの前など、こうした書き方が頻出するので、意識して演奏すること。
・ブラームスは、バッハの掛留音を好み、自分の創作にも取り入れている。１楽章の冒頭もその一例。音をぶつけて解決させることを意識せよ。

３楽章。

ここでは、中間部の演奏の仕方についての勉強。
この場所は、同じような音楽が繰り返されるので、平板な演奏になりがちだが、それを回避するにはどうしたらよいか、参加者からアイデアや意見を求めて、それを試す、という練習だった。

10:10、休憩。

10:20、今度はコンチェルト。

まず２楽章。

それにしても、この楽章冒頭のオーボエのメロディは、いいねえ・・・。

ブラームスという人は、必ずしもメロディメーカーではないと思うが、このメロディはすばらしい。

加えて思うのは、このメロディが、オーボエの音色にぴったりであることだ。
フルートでもなく、クラでもなく、このメロディは、どうしても｢オーボエの音｣で奏でられなければならない、と感じさせるものがある。
作曲家というのは、その時々に最適な楽器を選び取る才能があるんだなあ、と痛感する。

そのオーボエを支える他の木管とホルン。
ヴァイオリンのソロが出てくるまでの、この時間は、私にはまさに｢奇跡の音楽｣に思える。

隣のＢさんと、思わず｢いいですねえ・・・｣と言葉を交わす。

次に１楽章。

10:55、休憩。

11:05からは、指揮講習。

再度、Ｔさんが指揮台に上がり、コンチェルトの１楽章を。

そして、シンフォニーの４楽章。前夜の指揮講習で(Ｔさんの)｢宿題｣となった箇所の練習。

12:00、午前の練習終了。

本番演奏のＣＤを作るとの案内があったので、申し込む。

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