読響アンサンブル・シリーズ　ピアノを迎えて－河村尚子の<ます>

●読響アンサンブル・シリーズ　vol.4　ピアノを迎えて－河村尚子の<ます>

日　時　2015年３月20日(金)　18:30開場　19:00開演
会　場　よみうり大手町ホール
曲　目　シューマン　アダージョとアレグロ変イ長調
　　　　　シューマン　幻想小曲集
　　　　　ベートーヴェン　ヴァイオリン・ソナタ第５番ヘ長調｢春｣
　　　　　シューベルト　ピアノ五重奏曲イ長調｢ます｣
　　　　　［アンコール］　シューベルト　｢ロザムンデ｣間奏曲
ピアノ　河村　尚子
ヴァイオリン　滝村　依里
ヴィオラ　鈴木　康浩
チェロ　渡部　玄一
コントラバス　石川　浩之

以前、演奏会場でもらったチラシで知り、チケットを買い求めた演奏会。
よみうり大手町ホールには、初めて行った。
３列３・４番。

弦の奏者は、読売日本交響楽団のメンバーだ。

シューマンの２曲は、ヴィオラとピアノの二重奏。

１曲目の｢アダージョとアレグロ｣は、おそらく客席の誰もが、日頃裸では聴かない、ヴィオラという楽器の音の美しさを感じたことだろう。

｢幻想小曲集｣の方が、高い音域を使い、技巧的にも華やかな曲だ。

それにしても、シューマンという作曲家の魅力を改めて感じた。
同じロマン派の作曲家で、ピアノの傑作をたくさん書いた、シューベルトやショパンの音楽は、シューマンに比べると、きっちりした秩序があるというか、紳士的なイメージで思い出される。

シューマンの音楽のファンタジーは、独特のものであり、感情の幅がとても大きいように感じる。

シューマンの室内楽は、つい先日、ジャン・ユボーとヴィオア・ノヴァ四重奏団他の全集を買い求めていたので、近い内にまとめて聴いてみたい。

弦奏者がヴァイオリンに交代しての次のベートーヴェンは、シューマンの後に聴くと、はるかに構築的な音楽だと痛感する。

とは言え、２楽章は、相当にロマンティックな音楽だし、３楽章のリズムも、一筋縄ではいかないものがある。

そして、１楽章、４楽章のメロディ。日頃のベートーヴェンには似つかわしくない、メロディメーカーぶりだ。

ハイドン、モーツァルトの延長にあって、ベートーヴェンが大いに革新的なことをやったのが、よくわかる。

１楽章の再現部がヴァイオリンでなくピアノであることを始め、ピツィカートの使い方、転調の仕方、変奏の書き方など、｢型通りのものは書かない｣という、ベートーヴェンの意思が、随所に感じられる曲だ。

休憩の後は、｢ます｣。

この曲は、大学４年生になる前の春休みだったと思うが、岩井で行われた大学オケの合宿の時に、誰かが楽譜を持ってきていて、全曲合わせたことがあった。
もう40年近く前の、後にも先にもただ一度きりのことだったが、ヴィオラの音符は結構おぼえている。
この日も、聴いていて、４楽章の変奏の、ヴィオラがメロディを受け持つ部分を始めとして、ああそう、こういうフレーズを弾いたんだった、と思ったものだった。

それはさておき、この｢ます｣という曲、室内楽ではあるが、求心的な音楽では全然ないな、と改めて思った。

編成上、セカンド・ヴァイオリンがない、つまり、通常の弦楽四重奏で言う内声部がないこと。一方、低音は、チェロとコントラバスがいることで、チェロの役割が変わること(ヴィオラとチェロが内声部的になることもある)。
ピアノとヴァイオリンが、技巧的で華やかに書かれていることもあり、同じ室内楽でも、どちらかというと、ピアノ・トリオの編成から生まれる音楽に近いところがあるように思う。

｢全体が一つに融け合う｣ことを目指す音楽でなく、かと言って、個々の奏者が極度に自己主張するのでもなく、場面場面で存在感を示しながら、２人あるいは３人での連携を、変幻自在に繰り広げていく、そんな魅力を持つ音楽だと思った。

転調の妙は、｢未完成｣同様、シューベルトならではの魅力。

とにかく、｢ます｣って、いい曲だな、とつくづく思った。

５人の奏者が、とても楽しそうに演奏していたのも印象に残った。
そして、ヴィオラが｢全然おとなしくないヴィオラ｣だったことも。こういうヴィオラも、ありですね。

アンコールには、｢ます｣と同じ編成で、｢ロザムンデ｣の間奏曲が演奏された。

いい演奏会を聴いた、という実感の残る演奏会だった。

帰りに、新丸ビルの、自由ヶ丘グリルという店に寄った。